Festival Solo2 en Danza

Foros y conferencias del sector de danza contemporánea del país que forma parte del festival

Fecha

Jueves 09 y Viernes 10 de marzo

Horario

De 7pm a 9pm

Festival Solo2 en Danza

 

Jueves 09

-FORO con los GANADORES DE SóLODOS EN DANZA 2017 en las Ediciones de ESPAÑA y COSTA RICA en CCE Horario: 4 – 6 pm Intervienen: ERICK JIMÉNEZ Director de Sólodos En Danza / GABRIEL RODRÍGUEZ (Costa Rica), Ganador del Certamen Sólodos En Danza / Costa Rica / 2016 y MARINA FULLANA Y LAURA LLITERAS (España), Ganadoras del Certamen Sólodos En Danza / Ourense – España / 2016.

-ACTUACION GABRIEL RODRIGUEZ en CCE SóLODOS EN DANZA + ART CITY TOUR-Horario 7p.m

ACTUACIÓN HÉCTOR PLAZA Y AGNÉS SALES en CCE SóLODOS EN DANZA + ART CITY TOUR –Horario: 8 p.m

 

Viernes 10 

FORO con PEPE VÉLEZ / Coordinador y programador de los Teatros Municipales de Cádiz y Director del Festival “Cádiz en Danza”, España. Miembro de la Comisión de Música y de la Comisión de Danza de la Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública / España. Participan: Erick Jiménez + Pepe Vélez.- Horario: de 2 a 4.30 pm

 

 

 

 

 

 

 

Organizamos con:

Sólo Dos en Danza

Donde:

Relacionados

La palabra clásica y la contemporánea

 

 

 

 

Gracias al apoyo del Programa ACERCA de la Agencia Española para la Cooperación Internacional y el Desarrollo (AECID) y la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Política Públicas (FIIAPP) desarrollaremos este taller destinado al medio teatral costarricense.

La actividad tiene como objetivo general tomar los clásicos españoles como punto de partida para experimentar sobre la posibilidad de la palabra como herramienta de construcción de universo poético.

Sin embargo, se han diseñado objetivos para los diferentes públicos al que se dirige:

Para actores/actrices: generar un espacio de investigación sobre el territorio de la palabra, haciendo hincapié en la autonomía y elevando su nivel de propuesta.

Para dramaturgxs: promover revisitar materiales pre-existentes – textos clásicos españoles-, comprendiendo mecanismos posibles de re-escritura.

Para directorxs: analizar la vinculación que la actuación y el texto generan en su roce, descubriendo en la dramaturgia de actuación, un territorio del cual tomar material narrativo.

 

Perfil de participante

Estudiantes avanzadxs (último nivel), actores y actrices, directores, directoras, dramaturgos y dramaturgas costarricenses profesionales interesadxs en el trabajo con la palabra como motor creativo y de posicionamiento estético y político.

 

Propuesta

La propuesta tiene tres ejes transversales:

  1. Hipótesis de representación de los clásicos.
  2. La utilización de la palabra como posibilidad de construcción de imaginario y universo poético.
  3. Intervención dramatúrgica en materiales pre-existentes.

En el primer punto, se experimentará cómo la actuación contemporánea puede abordar la materialidad del clásico, como su construcción interna ha de sostener la palabra en su construcción poética. Cuáles son las herramientas existentes y cuáles las faltantes.

Esta experimentación anclará la segunda parte del proceso, en el cual se abordará la palabra hablada como posibilidad de construcción de universo poético. Construyendo paralelismo con la palabra contemporánea, analizando materiales que se hayan distanciado de esta dinámica de escritura, descubriendo las herramientas que la dramaturgia abandonó y descubrió en el alejamiento de estos materiales disparadores.

Sobre el final, abordaremos la intervención dramaturgica de los materiales trabajados. Sosteniendo las hipótesis de representación  y de construcción de lenguaje, experimentar como el espacio y la propia actuación conviven con este material. Construir hipótesis de puesta en escena. Habiendo atravesado el análisis teórico-práctico de los disparadores, desarrollar un texto espectacular que sea consciente del trabajo realizado.

Que pueda responder a la hipótesis que fue génesis de la experimentación:

¿Cómo podemos abordar los clásicos españoles desde la teatralidad contemporánea?

 

El facilitador

Martin de Goycoechea
Actor, Director y Dramaturgo. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ahora Universidad Nacional de las Artes) Buenos Aires, Argentina.

Es Ayudante de Cátedra de Dirección I del Instituto Nacional de las Artes (IUNA). Fue titular de las Cátedras de Dirección y Puesta en Escena y de Actuación y de Dirección de Actores del Centro de Investigación Cinematográfico. Participó como docente del Laboratorio de Investigación Escénica del Centro Cultural de la Cooperación.

Fue coordinador del Área Actuación y Director Artístico del Área de Teatro de la productora Smilehood (“El Payaso Plim Plim, un héroe del corazón”, canal DISNEY JUNIOR y CANAL 13). Guionista de la misma serie y autor de la pieza teatral en su estreno comercial.

Dictó seminarios en Costa Rica contratado por la Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Danza, Teatro Popular Melico Salazar y el Taller Nacional de Teatro de ese país.

Ganador de dos Iberescenas para los proyectos “Quadrivium” y “Los Comediantes Truncos”.

Como actor fue uno de los protagonistas del film Lo Nuestro No Funciona”. (Nicolás Álvarez) que participó en diversos festivales, algunos son: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Sección Vitrina Argentina (2004), Selección Oficial World Film Festival Bangkok (2004),  Sección Vitrina Argentina (2004), Nouveau cinéma argentin: la rigueur du regard (Mayo 2005), Ginebra, Suiza . También participo de la obra “Open House” de Daniel Veronese, participando en los siguientes festivalse: Festival Kunsten des Arts, Bruselas, Bélgica, 2003, Festival Fabrica Europa, Florencia, Italia, 2003. y Festival Rio Scena-Contemporanea, Rio de Janeiro, Brasil, 2004.

Algunos de sus trabajos como autor y director teatral, son: “Pequeñas Torturas Cotidianas”, “Pequeña Pieza para Aguas Verdes” (Participación del Festival Escena 2011), “Noche Buena”, “Saudade” (Participación como dramaturgo invitado. Esta obra realizo funciones en The American Living Room (TALR) organizado por HERE ARTS CENTER, New York) “Abrazar en un lugar frío”(autor) Directora: Mariela Asensio. Dentro del marco del PROYECTO POLOS (intercambio teatral entre las compañías THÉÂTRE DE L’AUTRE AMÉRIQUE – Quebec (Canadá) y TINTO – Buenos Aires (Argentina).

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Festival Puro Cuento

Un festival lleno de historias, relatos y narraciones de todo tipo para dejar volar de nuevo la imaginación y recuperar la magia de la palabra a través de los cuentos.

Función de gala Festival Puro Cuento

 

 

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