El próximo viernes 10 de setiembre el espacio De Música y músicos del Centro Cultural de España y bajo la coordinación de Otto Castro, se contará con la participación de Syntagma Musicum, con el concierto: Cartografía Musical del Siglo XVIII. El espacio “De música y músicos” del Centro Cultual de España, se propone valorar el trabajo de músicos que se dan a la tarea de difundir por medio de ensambles y propuestas musicales independientes; la música formal, tanto de repertorio internacional como de compositores costarricenses.

En esta oportunidad se contará con la participación de la soprano Zamira Barquero, el tenor Olman Alfaro y los músicos Gabriel Goñi (flauta traversa barroca), Peter Nitsche (violín barroco), Isabel Jeremías (fagot barroco), María Clara Vargas (cembalo) y Gerardo Duarte (percusión); todos ellos componen Syntagma Musicum, ensamble dedicado a la interpretación de música del Siglo XVII. El concierto se realizará de manera gratuita en el Centro Cultural de España el próximo viernes 10 de setiembre a partir de las 7:00 p.m.

Cartografía musical del siglo XVIII

Programa:

Michel Blavet (1700 –1768)
L´Henriette, sonata en sol M para flauta y continuo
Adagio// Allegro //Aria I- Aria II // Presto

Georg Philipp Telemann (1681- 1767)
Fantasía No. 3 para violín solo

Georg Friedrich Händel (1685 –1759)
Air y variaciones para clavecín

J.C. Naudot (1690- 1762)
Caprice para flauta, violín y continuo
Lentement- Lour (Gracieusement)-Vivement- Mineur (Gracieusement)-Legerement. Sarabande
Tambourin I- Tambourin II // Menuet I- Menuet II //Chaconne

Manuel de Sumaya (1678- 1756)
Como aunque culpa, recitado y area para tenor, flauta, violín y continuo
Alegres luces del día, cantada a solo con violín (soprano, violín y continuo)
Aria// Recitativo// Seguidilla

Manuel José de Quirós (? -1765)
Vagelillo que al viento, villancico para soprano, tenor, flauta, violín y continuo

Este mes de setiembre lleva el tema de “Lo que se baila” en la programación del Centro Cultural de España y este sábado 04 de setiembre  a las 10:00 a.m. se inaugurará  esta movida programación en el espacio para niños y niñas llamado Estación Farolito, con un Taller de Baile Popular para niños y niñas, impartido por instructores de la Academia de Baile Merecumbé.

Este taller estará dirigido a niños y niñas entre los 5 y los 12 años y se enfocará  en el estudio básico de  distintos ritmos: merengue, salsa, swing costarricense, entre otros; utilizando una metodología apta para este rango de edades.  La enseñanza de los distintos ritmos se realizará a través de juegos y distintas dinámicas, adaptables a las edades y conocimientos de los participantes.

Merecumbé es una institución cultural dedicada al rescate y desarrollo de la cultura del baile popular de América Latina y a la especificidad costarricense de la misma, es una institución de amplia trayectoria nacional e internacional que cuenta con 18 años de experiencia en la enseñanza del baile y su cultura para todas las edades y poblaciones.

La entrada al Taller de Baile Popular para niños y niñas es gratuita, pero sujeta a cupo, así que se recomienda llegar con antelación.  Este taller será la primera de varias actividades infantiles en el Farolito, ligadas a la temática del movimiento y el baile. El sábado 11 de setiembre el Centro Cultural de España tendrá, a las 10:00 a.m. el Taller de Danza Creativa para niños y niñas impartido por la bailarina y maestra Offir León.

El taller de Danza Creativa busca ofrecer un espacio donde las niñas y niños puedan explorar el valor expresivo de la danza, liberando y canalizando su necesidad creadora, permitiendo el manejo de su cuerpo como un todo, dentro de un contexto de juego. Para ello, se abordarán contenidos relacionados con la postura, la conciencia corporal, la rítmica, elementos básicos de  ballet y la técnica moderna, que se combinarán con rondas, bailes, cuentos y juegos tradicionales de manera lúdica y creativa. Se espera que los niños se diviertan y ejerciten, al tiempo en que conocen su cuerpo y sus capacidades expresivas.

El Taller de Baile Popular para niños y niñas se llevará a cabo el día sábado 04 de setiembre a las 10:00 a.m. y el Taller de Movimiento creativo para niños y niñas tendrá lugar el sábado 11 de setiembre, a la misma hora. Ambas actividades se realizarán en el Centro Cultural de España, de manera gratuita.

El Centro Cultural de España abrirá el próximo lunes 6 de setiembre el ciclo de cine: La España Franquista vista por Azcona, con la proyección del largometraje El Verdugo, dirigido por Luis García Berlanga, en 1963, con guión de Rafael Azcona. El Centro Cultural de España en Costa Rica quiere rendir un homenaje al guionista español Rafael Azcona fallecido en el año 2008; realizando un ciclo sobre la visión de este artista, acerca de la realidad española en la dictadura de Franco.

Azcona comenzó su carrera como novelista y colaboró en sus primeros tiempos con revistas humorísticas de la época como La codorniz. Posteriormente, se vinculó con el director italiano Marco Ferreri, en 1959, para adaptar su novela El pisito  y desde entonces se dedicó al cine. Sus primeros guiones, como El pisito, El cochecito y El verdugo buscan retratar la situación política y social de su época, una tendencia que conservaría a lo largo de su carrera como guionista. Para ello, procuró unirse con directores que compartieran su interés por tratar, con sus obras, la realidad española; entre ellos los directores que se presentarán en el presente ciclo.

El lunes 06 de setiembre abrirá el ciclo la película El Verdugo, dirigida por Luis García Berlanga. Esta película de comedia negra, narra la historia de un empleado de funeraria que planea partir hacia Alemania para convertirse en mecánico, pero como designio de destino para interrumpir sus planes, será sorprendido en la intimidad con su novia, quien queda embarazada y será obligado a casarse. Como un retrato de su contexto y ante la falta de recursos, el protagonista será obligado a aplicar por una plaza de verdugo, contra su voluntad es llevado a su puesto como si se tratase del condenado. La película desarrolla con humor el tema de la pena de muerte alrededor de 87 minutos y cuenta con las actuaciones de José Isbert, Nino Manfredi y Ema Penella.

El lunes 13 de setiembre se proyectará la película La Escopeta Nacional, dirigida también por Luis García Berlanga en el año 1978. La Escopeta Nacional es un retrato de la clase empresarial y política del tardofranquismo. Muestra la absurda historia de Jaime Canivell, empresario que viaja con su amante para asistir a una cacería organizada por el mismo con el fin de codearse con alta sociedad y establecer conexiones para su negocio. Durante la estancia, Canivell y su pareja presenciarán extraños acontecimientos  como la destrucción de una extravagante colección y el rapto de una actriz masoquista. Con las actuaciones de José Sazatornil y Mónica Randall, La escopeta Nacional exhibirá el mundo descabellado de una clase decadente. 

El lunes 20 de setiembre estará en el ciclo la película ¡Ay Carmela! Dirigida por Carlos Saura y estrenada en 1990. Esta obra fue galardonada como la mejor película de la V Edición de los Premios Goya. Su título hace referencia a una canción insignia del pueblo durante la Guerra Civil Española. En la película se muestra el destino de  Carmela, Paulino y Gustavete, trovadores que actúan para el ocio del bando republicano durante la Guerra Civil Española. Un día, el Ejército Nacional los lleva presos y los obliga a presentar su espectáculo para ellos, con la amenaza de ser fusilados si se niegan. Carmela es interpretada por Carmen Maura; mientras que Andrés Pajares y Gabino Diego dan vida a sus compañeros.

Para cerrar el ciclo, el lunes 27 de setiembre, se contará con la película La lengua de las Mariposas, dirigida por José Luis Cuerda en 1999. Esta película cuenta la historia de Moncho, un niño que inicia su educación con muchos prejuicios sobre los educadores; para superarlos contará con la ayuda de un profesor simpatizante de las ideas  liberales y republicanas. Ante el triunfo de la sublevación fascista en su pueblo, Moncho deberá interpretar un papel de odio contra ese profesor que tanto aprecia. Este guión fue ganador de un premio Goya en 1999, como retrato de la lucha entre las emociones y las ideologías, en el contexto de guerra civil.

La entrada es gratuita para todas las proyecciones y cada una de ellas dará inicio a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural de España.

Este próximo jueves 02 de setiembre, a las 7:00 p.m. el Centro Cultural de España albergará la conferencia 211: De la novela al guión, coordinada por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Costa Rica.  Esta conferencia estará a cargo de Jorge Guerricaecheverría, guionista de la película Celda 211.

Sobre Guerricaecheverría

Guerricaecheverría ha escrito una gran cantidad de guiones de exitosas películas españolas, algunos de ellos galardonados en festivales. Entre los trabajos realizados en compañía de Alex de la Iglesia están Acción mutante (1992), El día de la bestia (1995) -Premio al Mejor Guión en la IV edición de Premios al Cine Vasco de El Mundo- y La comunidad (2000) -Premio al Mejor Guión en los IX Premios El Mundo al Cine Vasco-. En cuanto a su experiencia en la adaptación de novelas para el cine, encontramos la película: Perdita Durango (1997) con guión de Barry Gifford, David Trueba, Jorge Guerricaecheavarría y Alex de la Iglesia, basado en la novela de Gifford: 59 grados y lloviendo y Carne trémula (1997) dirigida por Pedro Almodóvar, con guión de él mismo en compañía de Ray Loriga y Guerricaecheverría, basado en la novela homónima de Ruth Rendel.

Sobre Celda 211

Con Daniel Monzón, director de Celda 211, Guerricaecheverría había trabajado ya, en la película El robo más grande jamás contado (2001), donde fungió como coguionista de la mano del propio Monzón. En esta segunda oportunidad, Guerricaecheverría y Monzón se unen para crear Celda 211, adaptación de la novela del mismo nombre de Francisco Pérez Gandul.

Celda 211 muestra la fatalidad que puede albergarse en las casualidades. Un funcionario que aún no ha iniciado oficialmente su trabajo en una institución carcelaria, queda atrapado en ella durante un motín, en el área de alta seguridad. Para sobrellevarlo se hará pasar por reo ante el temido Malamadre, líder carcelario que ha planeado la sublevación con toma de rehenes, con el fin de que sean mejoradas algunas de sus condiciones. El guión alberga giros inesperados que podrán en perspectiva los valores humanos que el sistema otorga marginados y a la gente común; ambas clases ven derrumbados con los acontecimientos la mayoría de sus estigmas.

Celda 211 tenía 16 candidaturas a los premios Goya 2010 y recibió 8 premios (mejor película, director, guion adaptado, actor protagonista, actriz de reparto, actor revelación, montaje y sonido) En España ha sido una de las películas más vistas del año y se encuentra en este momento en la cartelera de los cines costarricenses.

 La conferencia Celda 211: De la novela al guión, se realizará en el Centro Cultural de España el jueves 2 de setiembre a las 7:00 p.m. La entrada es gratuita.

El próximo martes 07 de setiembre el Centro Cultural de España abrirá al público la exposición  SUAVE  “IV Bienal Internacional de Complementos de la Moda”, organizada por la Asociación de Creadores Textiles de Madrid (ACTM) y El Farolito,  con el patrocinio del Centro Cultural de España y la Universidad Veritas. La exposición está enmarcada en el I Encuentro de la Red Textil Iberoamericana, con el tema “Creación Textil: Tradición sostenible e innovación responsable”. El encuentro tendrá a Costa Rica como una de sus sedes, con exposiciones del  3 al 16 de setiembre, en distintos escenarios de Costa Rica.

La apertura del próximo 07 de setiembre, es parte de una serie de actividades relacionadas con la IV Bienal Internacional de Complementos de Moda y el Encuentro de la Red Textil Iberoamericana, entre ellas el  conversatorio titulado “La personalización de la moda” que tendrá lugar  el jueves 09 de setiembre y contará con la participación de Martín Rodríguez (Director de la Escuela de Diseño de Modas de la Universidad Veritas) e Inmaculada de Dios (Presidente de la Red Textil Europea). Ambas actividades darán inicio a las 7:00 p.m. y contarán con entrada libre.

Sobre SUAVE IV Bienal Internacional de Complementos de Moda

La cuarta edición de Suave,  Bienal Internacional de Complementos Textiles, organizada por la Asociación de Creadores Textiles de Madrid y el Centro Cultural de España,  podrá verse en la Sala de Exposiciones de El Farolito del 26 de agosto al 26 de septiembre de 2010. Posteriormente, las obras viajarán a España para ser expuestas en Madrid y otras ciudades a lo largo del 2011.

En esta exhibición, podrán apreciarse piezas que funcionan como adorno o  complemento de moda; propuestas que muestran relación con lo textil, ya sea por los materiales y técnicas utilizadas, o por el concepto subyacente en la obra;  pero que no son indumentaria o prendas propiamente de vestir. Las obras expuestas van desde bufandas, calcetines y pareos, hasta sombreros, bolsos, abanicos y bisutería.

 La Bienal premiará a dos de las propuestas en exposición: a la que mejor desarrolle el concepto de sostenibilidad desde la Tradición y a la pieza que lo haga
desde la Innovación. Los premios serán otorgados por votación de los asistentes al Primer Encuentro de la Red Textil Iberoamericana.

La exposición estará abierta al público, de forma gratuita, a partir del 26 de agosto.

Sobre el I Encuentro de la Red Textil Iberoamericana

Este encuentro contará con la participación de más de cien creadores de diferentes partes del mundo, como Costa Rica, Estados Unidos, Chile, Argentina, Perú, Colombia, Venezuela, Guatemala, Uruguay, Cuba, México, Ecuador, España, Alemania, Holanda y Francia, entre otros, quienes exhibirán sus obras en las Galerías Sophia Wanamaker, Casa de Cultura José Figueres Ferrer, Centro Cultural de España, Fundación Omar Dengo, Instituto Cultural de México, Museo Nacional  y el Museo Municipal de Cartago.

Además de las exhibiciones, el Encuentro contará con una serie de conferencias y talleres que complementarán el tema del desarrollo  textil en las vertientes de  patrimonio, creación-diseño, producción, gestión y educación, a cargo de expertos en el tema y representantes de organizaciones de Europa,  Estados Unidos  y países de Iberoamérica.

 Igualmente el ciclo programado de conferencias y talleres busca el intercambio de conocimiento y experiencias promoviendo  la innovación en el textil  como una práctica, que fortalece las expresiones diversas dentro del ámbito artístico, el diseño y todas aquellas gestiones culturales que lo posibiliten como un medio para impactar social y económicamente.

Agradecemos a todas las personas que participaron en la convocatoria. Continuaremos programando actividades dirigidas a jóvenes;  por este medio estaremos publicando las  futuras convocatorias.

A continuación publicamos la lista de solicitantes seleccionados para el Taller Flying Low:

Todos los seleccionados deberán garantizar su asistencia puntual en horario de 2:00 a 4:00 pm, los días 04 y 11 de setiembre. Recuerden traer ropa cómoda y agua.

El martes 31 de agosto, a partir de las 7:00 p.m. en el Centro Cultural de España  se presentará al público el cortometraje costarricense “YO AMO A MI PERRO” realizado por el colectivo artístico audiovisual Chop Chop Producciones en coproducción con ConejoPanda Producciones.

 El Centro Cultural de España se convertirá en una sala de proyección, donde el cortometraje será transmitido en cuatro tandas: 7:00, 7:30, 8:00 y 8:30 p.m.  El cortometraje “YO AMO A MI PERRO”  será introducido por una producción invitada, creada también por un miembro de Chop Chop Producciones,  la ficción de 3 minutos: "Los Comodonautas", dirigida por Lorenzo Mora y realizada en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba, en mayo de este año.

 Además, como parte de la actividad, se expondrá 8 afiches inspirados en el guión de “YO AMO A MI PERRO”  realizado por artistas jóvenes costarricenses:

-          Natalia Sanabria

-          Mariela Montoya (parte del Colectivo NoisNois)

-          Laura Astorga

-          Ronald Bustamante (parte del Colectivo NoisNois)

-          Diego Arias (diegoarias.com)

-          Sergio Guillén

-          Fabrizio Durán (parte del Colectivo NoisNois)

-          Omar Mena (www.perroviendotele.com)

Esta producción realizada en video SD fue dirigida por Jeffrey Salas y producida por Irene Chacón. Según el director Jeffrey Salas, en la ficción de 12 minutos “YO AMO A MI PERRO”: “una chica ama apasionadamente a su perro. Un hombre violento crea un macabro show mediático. Todo está hecho para entretener al público”

 Siendo un corto que se trabajó en sus diversas etapas durante más de un año, la grabación se llevó a cabo en el mes de febrero con la ayuda de un equipo humano de más de 20 personas entre actores y equipo técnico. Según Chop Chop Producciones y Conejo Panda Producciones, el objetivo principal de la presentación es que el público se acerque y comparta con los creadores, para quienes resulta vital la interacción y retroalimentación por parte de la audiencia.

"YO AMO A MI PERRO"  se presentará oficialmente en el Centro Cultural de España este próximo martes 31 de agosto, en tandas de 7:00, 730, 8:00 y 8:30 p.m. La entrada es gratuita.

SE DECLARA DESIERTO Y CIERRE INDEFINIDO DE LA CONVOCATORIA

-POR HABER RECIBIDO ÚNICAMENTE UNA SOLICITUD-